Туризм и отдых

Австрийские музыкальные фестивали

Содержание статьи показать

Австрия – поистине музыкальная страна. Ежегодно здесь проводятся около 200 фестивалей – от известных во всем мире до местечковых, региональных. Пандемия Covid-19 внесла серьезные коррективы в программы мероприятий, те массово отменялись в течение почти полугода. Однако сейчас Австрия понемногу приходит в себя и вновь запускает проведение фестивалей. А значит, пора наслаждаться музыкой высочайшего качества. В нашем материале – история и программа лучших музыкальных фестивалей федеральных земель.

Зальцбургский фестиваль

Официальный сайт – www.salzburgerfestspiele.at.

История фестиваля

Идея фестиваля родилась в 1917 году, однако для ее реализации понадобилось еще 3 года. В августе 1920 года на открытой сцене Соборной площади Зальцбурга была показана пьеса «Каждый человек». Режиссером выступил Макс Райнхард, автором произведения был Хуго фон Хофманншталь. Именно им принадлежала идея организовать первый Зальцбургский фестиваль, и тот стал постоянным культурным событием.

В конце 30-х годов прошлого века Стефан Цвейг в автобиографической книге «Мир вчерашнего дня» так напишет о мероприятии: «Зальцбургский фестиваль сразу же стал мировой достопримечательностью, подобно Олимпийским играм от искусства в современную эпоху, на которых все страны соревновались, чтобы представить свои лучшие достижения».

В программу первых фестивалей включались произведения австрийских и немецких композиторов XIX века. Постепенно участие в мероприятии стало делом чести для лучших музыкантов, режиссеров, драматургов – сначала Австрии, а затем и всей Европы.

В разные периоды фестиваль возглавляли:

Герберт фон Караян. В 1960 году он стал во главе фестиваля и быстро вывел это событие на мировую культурную орбиту. Мероприятие приобрело класс и размах. В роскошном, специально выстроенном концертном зале можно было принять несколько тысяч гостей. Зальцбург стал местом паломничества любителей классического музыкального искусства со всего мира.
Жерар Мортье. Возглавил фестиваль в 1990 году и сделал, наверное, все, чтоб придать ему новую динамику. В репертуаре стали появляться смелые постановки классических произведений, а эстетика фестиваля переориентировалась на более молодую и менее консервативную аудиторию.
Петер Руцика. Под его руководством, начиная с 2002 года, в программу вернулись произведения Моцарта и Штрауса. В это время на сцене фестиваля ставили множество премьер.
Юрген Флимм. Руководил фестивалем с 2007 года. Ввел такие принципы, как глубина драматической игры, сильные чувства и никакой рутины. Основу программы составляли классическая музыка в исполнении лучших музыкантов Европы. Появилась традиция открытых мастер-классов, в программу были включены концерты перспективных молодых исполнителей.

Почему стоит посетить

По словам организаторов, Зальцбургский фестиваль предлагает более широкую художественную программу, чем любое другое подобное мероприятие: ведь здесь представлены опера и драма, произведения классиков и современных композиторов. В выборе произведений предлагается самый широкий спектр: от Моцарта до современных работ, от классических интерпретаций до авангардных экспериментов, от Хофманншталя до Чайковского.

Гости Зальцбургского фестиваля могут совмещать удовольствие от искусства с отдыхом. В дневное время уникальные окрестности и озера Зальцкаммергута отлично подходят для экскурсий и игры в гольф, а вечером фестиваль манит несравненными представлениями.

Программа 2020

Сроки проведения фестиваля – с 1 по 30 августа. Программа разделена на несколько направлений.

Опера:

«Электра» Рихарда Штрауса.

Драма:

Everywoman. Режиссер – Мило Рау. В главных ролях: Урсина Ларди и Хельга Бедау.
«Каждый человек» Гуго фон Гофмансталя. Режиссер – Майкл Штурмингер. Дирижер – Хайме Вольфсон. В ролях: Питер Ломейер, Тобиас Моретти, Эдит Клевер, Грегор Блеб, Маркус Кофлер, Хельмут Мошхаммер, Майкл Масула, Полин Кноф, Кэролайн Петерс, Густав Петер Велер, Тино Хиллебранд, Кристоф Франкен, Мави Хербигер, Фальк Рокстрох.

Концерты:

Моцартовские утренники.
Гостевые выступления: оркестр «Западно-Восточный Диван» (Испания), Симфонический оркестр Венского радио, Берлинский филармонический оркестр.
Выступления Венской филармонии.
Камерные концерты: Belcea Quartet и Hagen Quartet, а также ансамбль The Percussive Planet Ensemble.
Сольные выступления исполнителей мирового уровня: Аркадия Володося, Григория Соколова, Даниеля Баренбойма, Рено Капюсона, Марты Аргерих, Андраша Шиффа, Даниила Трифонова.
«Цикл Бетховена»: пианист Игорь Левит исполняет все фортепианные сонаты композитора.
Canto Lirico: Соня Йончева, Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов, Хуан Диего Флорес, Чечилия Бартоли.

Специальная молодежная программа:

Спектакль «1000 журавлей».
Перкуссионный концерт в исполнении Австрийского ансамбля новой музыки.

Стоимость билетов

Билеты на Зальцбургский фестиваль можно приобрести в виде абонемента на каждую серию – цена начинается от 500 евро. Дешевле выступления молодых музыкантов – стоимость одного билета составляет 20 евро. Сольные концерты обойдутся по цене от 80 до 160 евро. Самые дорогие билеты – на оперы. Цена за одно выступление 230 евро.

Инсбрукский фестиваль старинной музыки

Официальный сайт – www.altemusik.at.

История фестиваля

Инсбрукский фестиваль старинной музыки стал регулярным мероприятием с 1976 года. Он проходит в столице Тироля Инсбруке, история которого уходит корнями в XIII век. С самого начала Инсбрукский фестиваль старинной музыки посвятил себя культивированию произведений эпох Возрождения и барокко, а иногда и венской классической музыки.

С 1991 по 2009 годы оперную программу фестиваля составлял дирижер и контратенор Рене Якобс. А с 1997 по 2009 год он был его художественным руководителем. Якобс исполнил более 20 опер, в том числе Пьетро Антонио Чести (L´Orontea, L´Argia), Клаудио Монтеверди (L’Orfeo, Il ritorno d´Ulisse in patria, L´incoronazione di Poppea), Франческо Кавалли (Giasone, Serse), Йозефа Гайдна (Il mondo della luna), Вольфганга Амадея Моцарта (La finta semplice).

С 2010 года художественным руководителем фестиваля является Алессандро Де Марчи. Под его управлением Инсбрукский фестиваль старинной музыки обрел новый импульс, увеличилось количество открытых мероприятий. На площадках перед гостями стали выступать музыкальные коллективы мирового класса под управлением лучших дирижеров – Джованни Антонини, Аттилио Кремонези, Кристины Плюар.

Почему стоит посетить

Главное в списке мероприятий фестиваля – оперные постановки на сцене местного театра, певческий конкурс молодых талантов, концерты на открытых площадках, в концертных и церковных залах. Основным принципом фестиваля является оригинальность звучания – музыка исполняется на инструментах, созданных по канонам того времени и с учетом исторической практики, переданной в старинных трактатах.

Программа 2020

В 2020 год Инсбрукский фестиваль старинной музыки проводится с 25 июля по 30 августа.

Площадки:

Дом музыки.
Павильон Хофгартен.
Инсбрукская придворная церковь.
Церковь иезуитов.
Соборная церковь.
Тирольский государственный театр.
Оружейная палата.

В программу фестиваля включены:

духовная музыка;
опера «Леонора» Джузеппе Мария Фоппа и Джакомо Чинти;
выступления швейцарского ансамбля «Voces Suaves»;
арии Георга Фридриха Генделя в исполнении контратенора Франко Фаджоли;
мастер-классы по изготовлению скрипки;
исполнение произведений Баха и Вивальди;
пьесы XVI-XVII веков.

Стоимость билетов

Самый доступный билет – на мастер-класс по созданию скрипки. Покупка обойдется всего в 5 евро. Билеты на концертные выступления варьируются по категориям:

Категория 1 – 95 евро.
Категория 2 – 84 евро.
Категория 3 – 67 евро.
Категория 4 – 50 евро.
Категория 5 – 29 евро.

«Штирия-арт»
(Styriarte или «Искусство Штирии»)

Официальный сайт – styriarte.com.

История фестиваля

Фестиваль «Штирия-арт» (Styriarte или «Искусство Штирии») ведет свою историю с 2009 года. «Молодость» не помешала ему быстро выйти на европейский уровень. Ежегодно в Гарце, столице Штирии, собираются исполнители, чтобы представить свои версии классических произведений или смелые эксперименты с музыкой барокко. Первые несколько лет фестиваль посвящался определенному композитору, каждый год – новому.

Почему стоит посетить

Сейчас в программе звучит разнообразная классическая музыка, смелые эксперименты по объединению различных стилей и жанров. Фестиваль становится все более динамичным, предлагая поклонникам зрелищные концерты на открытых площадках и оригинальные перформансы на городских улицах.

Программа 2020

Обычно фестиваль проходит с конца июня по конец июля в Граце, столице федеральной земли Штирия.

Styriarte стремится возвести классическую музыку на новую ступень восприятия, показав ее роскошь, глубину и блеск. Программа фестиваля включает выступления камерных коллективов, хоров, солистов и танцоров различных жанров. Звучит музыка композиторов раннего и среднего барокко, произведения корифеев XVIII – XIX веков: Шопена, Моцарта, Шуберта, Штрауса, Баха, Генделя. В насыщенной программе Styriarte 2020 много необычных мероприятий.

Открывается фестиваль быстрой оперной постановкой оперой «Музы из Парнаса». Следом за ним следуют увертюры и арии из оперы «Дары ночи» Иоганна Йозефа Фукса, гения штирийского барокко, он посвятил свое произведение императрице Амалии Вильгельмине в 1709 году.

В серии концертов «Романтическая ночь» для гостей фестиваля прозвучат произведения Мендельсона, Форе и Гофмана. А эпилогом серии станет 3-й струнный квартет Георга Фридриха Хааса, созданный в 2001 году. Изюминкой этого квартета является то, что играется он в полной темноте – музыканты не видят нот и друг друга, поэтому ориентируются только по звукам чарующей музыки.

В полнолуние Styriarte приглашает гостей на музыкальную прогулку по парку замка Эггенберг под классические произведения Шумана и Шуберта.

До конца фестиваля вас ждет невероятное попурри из произведений Вивальди, Бетховена, Гершвина, Моцарта, венецианских арий и песнопений под классическую гитару.

Стоимость билетов

Посетить фестиваль можно как по абонементу, так и выбрать отдельные концерты. Стоимость абонемента зависит от количества концертов и размещения:

9 концертов – 143–480 евро.
5 концертов – 82–275 евро.
4 концерта – 67–224 евро.

Разовые билеты стоят от 15 до 90 евро.

Фестиваль Ференца Листа

Официальный сайт – www.lisztfestival.at.

История фестиваля

Фестиваль Листа впервые прошел в 2006 году в местечке, где родился композитор. Его родной дом сохранился до сих пор, в нем организован музей. В 2006 году рядом с этим зданием открылся уникальный концертный зал. В конкурсе на его проект приняли участие 150 архитекторов. Победа досталась голландской студии «Кемпе Тилл». По ее проекту и построили зал на 600 мест. Его акустика признается одной из лучших в Европе.

Почему стоит посетить

Фестиваль Листа в Австрии проходит в местечке Райдинг среди привольных равнин федеральной земли Бургенланд. Он как будто создан для тех, кто предпочитает неспешно наслаждаться классической музыкой, смаковать ее, держась чуть в стороне от веселых туристических толп. Обычно фестиваль состоит из нескольких циклов, и для каждого выбирается разное время. Однако в 2020 году из-за Covid-19 единственный цикл мероприятия запланирован на 16–25 октября.

Программа 2020

16 октября – оркестр Венской академии исполнит произведения Аллегри, Бетховена и Моцарта.
17 октября – французская пианистка Шани Дилука сыграет сонаты Бетховена, серенады Шумана и Листа.
18 октября – Трио «Ван Бетховен» исполнят произведения Бетховена, Листа и Мендельсона-Бартольди.
22 и 23 октября – перед гостями выступят фортепианный дуэт Кутровац и солисты фестивального оркестра Листа с произведениями Равеля, Мешвица, Риду и Сен-Санса.
24 октября – концерт для фортепиано с оркестром.
25 октября – запланированы выступления оркестра Венской академии.

Стоимость билетов

Пока данных по билетам нет. Можно ориентироваться по ценам 2019 года, когда посадочные места для зрителей стоили от 25 до 50 евро.

Дни Шуберта

Официальный сайт – schubertiade.at.

История фестиваля

Дни Шуберта в Австрии проводятся с 1976 года. Основная идея фестиваля – исполнение наследия великого Шуберта лучшими музыкантами мира. Организаторы отошли от привычной концепции программы из набора номеров. Шубертиада имеет собственную идентичность, которая объединяет выступления исполнителей в единую картину. Фестиваль является в определенном смысле цельным музыкальным произведением.

Первый фестиваль был проведен выдающимся баритоном Германом Преем в Хоэнэмсе, небольшом городе в западной Австрии (федеральная земля Форарльберг).

С 2001 года основной площадкой фестиваля является город Шварценберг (Саксония). Здесь дважды в течение летнего сезона проходят музыкальные мероприятия.
С 2005 года часть программы фестиваля вернулась в Хоэнэмс. Здесь концерты проходят в течение всего года.

Шубертиада в Шварценберге и Хоэнэмсе собирает около 35 000 посетителей в год.

Почему стоит посетить

Дни Шуберта – самый популярный и авторитетный фестиваль Шуберта в мире. На него ежегодно съезжаются гости со всего света. Здесь нет шумного веселья и зажигательных вечеринок. Организаторы стремятся к камерности, поэтому Шубертиада становится для гостей очень личным событием.

На фестиваль приглашаются лучшие исполнители. Сами музыканты шутят, что список участников Шубертиады – это своеобразный рейтинг, негласный справочник «Кто есть кто» на мировой классической сцене.

Программа 2020

Дни Шуберта в 2020 году пройдут с 1 по 7 октября:

1 октября – Антье Вайтаас, Джулиан Штекель и Уильям Юн исполнят фортепианное трио си-бемоль мажор Шуберта и фортепианное трио ля минор Чайковского.
2 октября – квартет Модильяни и Адам Лалум исполнят струнный квартет ля минор Шуберта и фортепианный квинтет ля мажор Дворжака.
3 октября – квартет «Аполлон Мусагет» исполнит струнный квартет си-бемоль мажор, струнный квартет ре мажор и струнный квартет ре минор Шуберта. В этот же день гостей фестиваля ждет фортепианный концерт Уильяма Юна, который исполнит три сонаты Шуберта: фа-диез минор, ля минор и ля мажор.
4 октября – вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» Шуберта в исполнении Саймона Боде и Игоря Левита. Далее – Сабина Майер, Нильс Менкемейер и Уильям Юн исполнят произведения Моцарта, Бруха, Лютославского и Бартока.
5 октября – камерный концерт для скрипки и фортепиано в исполнении Вивианы Хагнер и Тилля Фельнера.
6 октября – камерный концерт из произведений Моцарта и Шуберта в исполнении квартета Армиды, Сабины Майер и Райнера Вела.
7 октября – фортепианный концерт из произведений Моцарта, Шуберта, Мендельсона Бартольди, Равеля и Смита в исполнении Лукаса Юссена и Артура Юссена.

Стоимость билетов

В зависимости от места варьируются от 39 до 69 евро.

Тирольский фестиваль в Эрле

Официальный сайт – www.tiroler-festspiele.at.

История фестиваля

Тирольский фестиваль в Эрле был основан в 1997 году дирижером, режиссером, композитором и писателем Густавом Куном, учеником великого Караяна, и с тех пор проводится каждые 3 недели июля. В Эрле созданы идеальные условия: местное население очень любит музыку, здесь уже более 400 лет ставят театральные постановки.

Изначально все культурные события проходили в небольшом деревянном строении Пассионшпильхаус. После Второй мировой войны дом сгорел, так что местное сообщество поручило архитектору Роберту Шулеру спроектировать новое место для музыкальных и театральных постановок. В 1959 году в Эрле появился возрожденный Пассионшпильхаус – белоснежное здание, напоминающее по форме раковину улитки.

С годами фестиваль рос, а вместе с ним и его потребности. Густав Кун создал свой собственный оркестр, которому требовалось играть круглый год. Пассионшпильхаус для этого не подходил – зимой здание не отапливается. В конце концов, президент фестиваля Ханс Петер Хазельштайнер вложил 20 миллионов евро в строительство новой концертной площадки. Так в 2012 году в Эрле появился концертный зал Фестшпильхаус, спроектированный венским архитектурным бюро Delugan Meissl Architects.

Стены из канадской акации создают здесь уникальную акустику. Круто поднимающаяся трибуна, с которой открывается прекрасный вид с любого места, построена по образцу греческого театра и вмещает 732 зрителя. Акустика здесь считается одной из лучших в Европе. Неудивительно, что музыканты со всего мира обожают проводить в Фестшпильхаус свои концертные сессии. На момент открытия зала его оркестровая яма была самой большой в мире. Площадь сцены составляет около 450 кв. м и постоянно расширяется.

Густав Кун был директором фестиваля до 2018 года. После промежуточного сезона с Андреасом Лайснером в качестве художественного руководителя с сентября 2019 года фестивалем управляет Бернд Лебе.

Почему стоит посетить

Конечно, визитной карточкой фестиваля в Эрле является Пассионшпильхаус. В здании нет ни кулис, ни оркестровой ямы, так что действие разворачивается на авансцене, а оркестр размещается позади певцов. В подобных условиях непросто свести воедино впечатляющую армию артистов: контроль над нею Кун осуществляет при помощи телекамер и мониторов.

Сердце фестиваля – это его оркестр, в котором с 1999 года собираются лучшие музыканты со всего мира. Стилистический спектр оркестра включает как знаменитые, так и менее известные известные произведения оперной и симфонической музыки от барокко до романтики и современного репертуара.

Программа 2020

В 2020 году из-за коронавируса тирольский фестиваль в Эрле передвинули с привычного июля и разделили на несколько частей.

С 21 по 28 августа – эти дни посвящены концертам альпийской народной музыки.
3 и 4 октября – будут звучать произведения Моцарта и Бетховена.
С 12 по 31 декабря, с 1 по 6 января – рождественская оратория Баха, оперы Масканьи, Доницетти.

Стоимость билетов

Для детей до 10 лет включительно – бесплатно.

Фиксированная цена для молодежи 11–18 лет, студентов до 30 лет, госслужащих, инвалидов:

опера – 25 евро;
абонемент – 80 евро;
концерт – 15 евро;
камерная музыка – 10 евро.

Для остальных цена билета варьируется от 15 до 40 евро.

Брегенцский фестиваль

Официальный сайт – bregenzerfestspiele.com.

История фестиваля

Первый фестиваль в Брегенце, административном центре Форарльберга, прошел в 1946 году. В качестве сцены была выбрана самая красивая часть города – Боденское озеро. В течение двух недель на двух гравийных баржах (для сцены и оркестра) играли произведения Моцарта. В городе, где в то время даже не было театра, идея проведения фестиваля казалась безумием, но такое временное решение принесло ошеломляющий успех. Гости из Австрии, Германии, Швейцарии и Франции сделали фестиваль международным событием в первый же год его существования. Ядром фестиваля стал Венский симфонический оркестр. По сей день он играет важную роль в развитии и успехе мероприятия.

В 1950 году фестиваль получил свой первый дом. На сцене, стоящей на деревянных пилонах, шли оперетта и балет. Зрительный зал вмещал 6 500 мест, во время дождя можно было переехать в спортивный зал на 1 000 человек.

А годом ранее была основана Брегенцская фестивальная община, ассоциация, состоящая из граждан Брегенца, которая впоследствии выступила в качестве организатора ежегодных фестивалей.

В 1955 году в бывшем зернохранилище открылся театр Корнмаркт. Небольшое помещение было рассчитано на 700 мест и спроектировано так, чтобы можно было ставить оперу и балет. В рамках фестиваля здесь проходили гастроли Венского Бургтеатра, Фолькстеатра, Йозефштадта и многочисленных немецких театров. До 1970-х годов ставились итальянские пьесы и оперы бельканто.

В 1979 году был открыт Фестивальный зал, соединенный с плавучей сценой. Так что в случае внезапного ухудшения погоды здесь могут разместиться около 1 700 из 4 500 посетителей. Новая плавучая сцена получила бетонное ядро, окруженное деревянными пилонами, в котором расположены важнейшие объекты инфраструктуры и оркестровая яма.

В 1996 году в Брегенце был проведен 50-й юбилейный фестиваль. В дни проведения театральные постановки собрали рекордное количество зрителей – 318 000 человек, для них пришлось в срочном порядке возводить дополнительные трибуны. Самой большой популярностью у гостей пользовалась постановка «Фиделио» Бетховена и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова.

В 1997 и 1998 годах фестиваль проводится на трех сценах: на озере, в фестивальном зале и в концертной мастерской. Музыкальные площадки вместили в общей сложности 12 000 зрителей. С этого времени фестивалем активно стала интересоваться молодая аудитория – ежегодно спектакли посещают около 10 000 человек в возрасте до 25 лет.

В 2001 и 2002 годах организаторы фестиваля активно начали внедрять в программу произведения современного искусства. На сцене стали появляться оперы по роману Стейнбека «О мышах и людях», проводиться тематические спектакли (например, посвященные жизни в США в XX веке).

В последние годы на сценах фестиваля в Брегенце успешно ставятся классические оперы Пуччини, Вагнера, Оффенбаха, произведения Брамса, Мендельсона-Бартольди, Шуберта. Количество зрителей стабильно удерживается в пределах 200-250 тысяч человек.

Почему стоит посетить

Фестиваль в Брегенце – это великолепный шанс увидеть постановки легендарных опер: «Дон Кихот», «Риголетто», «Евгений Онегин», «Кармен», «Турандот». Помимо нестареющей классики, зрители могут насладиться современными постановками, посетить мастер-классы и лекции, побывать на вечерах музыки и поэзии.

Самостоятельно изучить огромную территорию фестиваля довольно сложно. Поэтому гости могут воспользоваться услугами гидов, которые проводят частные и групповые экскурсии. Еще одна фишка фестиваля – завтраки с музыкантами. Ассоциация друзей Брегенцского фестиваля позволяет познакомиться с артистами, участвующими в мероприятии. 4 воскресенья подряд гости могут пообщаться с музыкантами в фестивальном зале, узнать об их работе, жизни и творческом пути.

Программа 2020

В 2020 году фестиваль в Брегенце проводится с 15 по 22 августа. В программе предусмотрены:

три концерта оперной музыки;
вечер арий;
премьера музыкального театра;
два вечера музыки и поэзии.

Музыканты фестиваля исполняют самые известные произведения Бетховена, Верди, Штрауса, Гольдони.

Организаторы запланировали ряд мероприятий и на 2021 год. Брегенцский фестиваль отметит свое 75-летие эпохальными произведениями Рихарда Вагнера и Йозефа Гайдна. Кроме того, на сценах будут поставлены два произведения, премьеры которых состоялась в 1946 году: «Безответный вопрос» Чарльза Айвза и «Концерт для гобоя» Рихарда Штрауса. А симфонический оркестр Форарльберга под управлением главного дирижера Лео Макфолла впервые в Австрии представит последнюю симфонию одного из самых известных австрийских композиторов Томаса Лархера.

Стоимость билетов

Расценки на фестивале зависят от размещения и варьируются от 20 до 86 евро. Кроме того, для гостей в возрасте от 6 до 26 лет предусмотрены скидки – до 75 % от цены билета.

Самый главный секрет музыкальных фестивалей Австрии – в их оригинальной атмосфере. Каждый человек найдет событие по душе, будь то камерное исполнение классики или энергичные эксперименты молодых исполнителей.

Желающих получать свежую и оригинальную информацию об Австрии, об отдыхе и о жизни в этой стране мы приглашаем подписаться на полезные и информативные материалы в рассылке.

Вопрос-ответ

Я купил билет на фестиваль. Могут ли мне доставить его на дом?

Да, организаторы фестивалей предусматривают такую возможность. Как правило, стоимость доставки варьируется от 2,5 до 5 евро.

Я потерял билет на спектакль. Что делать?

Как только обнаружили потерю, сразу же связывайтесь с организаторами – контакты есть на официальных сайтах фестивалей. Замену билета необходимо запросить в письменной форме – при этом гость должен подтвердить свое точное местоположение в зрительном зале.

Спектакль перенесен. Вернут ли мне деньги?

Перенос мероприятия, изменения актерского состава и другие ситуации не дают право владельцу возвращать или обменивать билеты. В таких случаях организаторы фестивалей, как правило, заблаговременно предупреждают гостей и предлагают скидки на спектакли в следующих сезонах.

С какими вещами меня не пропустят на фестивали?

Под запретом следующие предметы:

стеклянные бутылки, стаканы, термосы, кружки и банки;
профессиональное фото- и видеооборудование, а также звукозаписывающие устройства;
палки для селфи, лазерные указки, ноутбуки и планшеты (исключение – мобильные телефоны);
чемоданы, тележки, велосипедные и мотоциклетные шлемы, зонты-палки, детские кресла, бустеры и всевозможные громоздкие предметы;
ножи и огнестрельное оружие.